Hablamos con The Cinelli Brothers, una de las bandas que podrás disfrutar en el Afroblue Festival 2025

Desde sus inicios, The Cinelli Brothers han bebido profundamente del blues eléctrico de Chicago y Texas. ¿Qué elementos de esas ricas tradiciones siguen siendo esenciales para su sonido hoy, y cómo los han reformulado para una audiencia moderna?

El blues es un elemento fundamental para la música moderna y es un ingrediente clave en la música de The Cinelli Brothers. Empezamos tocando blues y rindiéndole homenaje como una especie de “estudio” con el objetivo de eventualmente moldear un sonido que fuera nuestro. Creemos que las generaciones más jóvenes apreciarán ese esfuerzo. Todavía hay mucho blues en nuestra música y nos alegra que nuestro género no sea puramente blues, pero sí que contenga muchos de sus elementos.

Vuestro álbum debut, Babe Please Set Your Alarm, fue grabado en vivo y completamente en formato analógico. En una era dominada por la producción digital, ¿qué tan importante es para vosotros preservar ese enfoque vintage?

Estamos abiertos a cualquier tipo de proceso de grabación. El primer disco fue para nosotros una especie de sueño largamente esperado. Queríamos hacer algo que sonara lo más vintage posible.
También fue un reto. Muchos músicos modernos, acostumbrados a las formas actuales de grabación, encuentran difícil volver al formato analógico del principio.

La selección de versiones en ese primer álbum —de Aretha Franklin, Willie Dixon y Prince— refleja tanto reverencia como audacia. ¿Qué os inspiró a elegir esas canciones en particular y cómo las reinterpretastéis sin perder su identidad?

En mi mente (Marco Cinelli) siempre quise sonar como uno de esos cantantes, pero me doy cuenta de que es imposible. Hago todo lo posible por interpretar la versión con la intención de seducir al público. Pienso en la impresión que me causaron esas versiones originales y me aferro a eso cuando tengo que cantarlas a mi manera.

A menudo se les cita como abanderados de una nueva generación de músicos de blues. ¿Qué significa para vosotros ese rol y cómo se equilibra el respeto por la tradición con el impulso de hacer avanzar el género?

Hubo un momento en que sentí más presión por ese rol, pero ahora en general me siento muy relajado con respecto al estilo de música que hacemos. Ya no siento la necesidad de definirnos dentro de un género u otro…
Estoy seguro de que hemos honrado la tradición tanto como hemos podido, y ahora tenemos “lo nuestro”, lo cual, en cierto modo, es una forma más noble de rendir homenaje a esa tradición.

Su química en el escenario como hermanos es inconfundible. ¿Cómo influye ese lazo familiar en su proceso creativo y en el funcionamiento interno de la banda?

Llevo tocando con mi hermano desde siempre y te puedo garantizar que si no existe algún tipo de vínculo, eso se refleja en la música y puede resultar en una falta de conexión.
He estado en otros proyectos donde no había relación familiar, y los que más cercanía sentí fueron aquellos donde existía una conexión entre los músicos. Puede ser una conexión espiritual o simplemente intelectual.
Hay otras cosas mágicas en tener un lazo fuerte. Todos están al tanto del estado emocional y mental del otro músico, tanto que llegas a sentir hasta sus latidos en el escenario.

Habéis tocado en España antes. ¿Hay algo en la forma de vivir y experimentar la música del público español que les haya sorprendido o inspirado?

Tocar en España siempre tiene una vibra increíble. El comentario que más recibimos es: “¡Os puto amo!”, algo que siempre me encantará escuchar, jajaja.
Me da la sensación de que el público entra en la música desde la primera canción. Así que no tenemos que esforzarnos extra para crear una fiesta. ¡La fiesta ya empezó antes de que comencemos el show!

Pronto Segovia vivirá su enérgico y analógico show en vivo. ¿Qué puede esperar el público de AfroBlue de su actuación? ¿Alguna sorpresa especial para esa noche?

¡Si es una sorpresa, desde luego no la revelaría aquí…!