Cristina La Mar: “El amor bonito no siempre es romántico; a veces está en un abrazo, en los amigos o en la calma”

La cantautora Cristina La Mar regresa a España para presentar Una flor en la luna, un EP grabado en directo que une el Mediterráneo con los sonidos del folclore latinoamericano. Hablamos con la artista sobre su viaje vital y creativo entre la Costa Brava y Colombia, el concepto de “amor bonito” que inspira sus nuevas canciones y una forma de entender la música donde la emoción, la honestidad y las historias están siempre en el centro

Naciste en la Costa Brava, pero gran parte de tu desarrollo artístico ha tenido lugar en Colombia. ¿Qué te llevó a emprender ese viaje en sentido contrario al habitual y cómo transformó tu manera de entender la música?

Creo mucho en seguir el universo y sus señales, por mucho que sean contrarias a lo que teniamos preconcebido no? Y eso me llevo a Colombia.

La primera vez que fui nunca habia salido de Europa, nunca habia estado en los planes ese destino y fui en un momento en el que habia perdido un poco la fe y el sueño sabes? Y desde el primer dia me empecé a enamorar de cada esquina, de las personas, de su arte y de la manera como lo viven, de su manera de abrazar. Veia a la gente cantar y se sentia como la musica les brotaba de la piel. Y eso me dio mucha luz, muchas ganas de volver, muchas ganas de conetarme. Y despues de ese primer viaje empezó todo.

Te defines como una storyteller, una contadora de historias. ¿Qué tiene la canción que te permite expresar cosas que quizá no podrías contar de otra manera?

Me encanta escribir historias y poemas, contar historias y romantizar las cosas que me pasan. Con la música, con las canciones, puedo contar la historia poniendo atmósfera, puedo hacer que alguien se transporte a ese lugar, a ese color, a una textura, y con mi voz darle más melancolía, o más felicidad, puedo contar una historia acompañada de sus sonoridades de sus colores. Y, se me da mejor cantar que hablar, es como si lo que cuesta decir no costase tanto sabes?

Una flor en la luna gira alrededor de lo que llamas “el amor bonito”. ¿Cómo nace este concepto y qué querías transmitir a través de él?

¡Qué preguntas tan bonitas, me encanta! El amor bonito no sé en qué momento nace, necesitaríamos toda una tarde pero en 2025 yo pedía un amor, un amor eterno, que se quedara para siempre, que fuera bonito. Y no llegaba, y escribí y grabé parte del disco sin saber dónde estaba ese amor pero estaba porque todas las canciones estaba yo con el corazón enamorado. Y escribí la canción que da nombre al disco “una flor en la luna” y en ella digo “quiereme, quiereme bonito”, así que volví a casa a ver a la familia y al nacimiento de mi primer sobrino (volví con el corazón alocado preguntando dónde estaba ese amor bonito).

Y cuando lo tuve en brazos todo cobró sentido, el amor bonito estaba ahí, estaba en el estudio con toda la banda, en la vida con los amigos, en un abrazo con mi madre, en la calma.

Y así se quedó el nombre de este amor, este amor universal, el único que pido, que llegue de la manera que llegue pero que sea bonito.

El EP fue grabado completamente en directo, con todos los músicos tocando a la vez. En una época tan marcada por la producción digital, ¿qué buscabas recuperar con esta forma de grabar?

Desde el primer disco trabajo con Richard Blair, un gran productor inglés que trabajó con Peter Gabriel y Brian Eno, y reside en Colombia desde los 90. Él fue quien me insistió en el poder de grabar en bloque, de grabar en vivo, sobre todo pensando en estas canciones y en el poder del sentir, de la historia, de conectar.

Cuando grabo en bloque mi voz suena distinto, estar con todos tocando, contar una historia de principio a fin, desde la primera respiración hasta la última, esa mirada con los músicos, esa sonrisa, cierro los ojos y es como revivir toda la historia. Además muchas canciones no tienen ni metrónomo así que las pausas, las respiraciones, y cada cosa humana que sucede en la interpretación está ahí. Es una manera de encapsular todo el sentimiento de cada miembro que está en ese espacio, encapsular un momento, una realidad, el más puro sentimiento.

Musicalmente se percibe una evolución clara respecto a El Perderse & El Quererse. ¿Qué te llevó a acercarte más al folclore iberoamericano y a sonidos como el cuatro venezolano?

Llevo ya un tiempo viajando a ese lado del mundo, enamorándome de nueva música y cultura, y las historias que cuento estuvieron ocurriendo mientras eso sonaba, en esas tierras… así que sin querer o buscarlo, mi voz se inspiró con ese sonido y encontró su espacio.

En mis viajes a Colombia empecé a relacionarme y tener una relación muy bonita con músicos de varias partes de este país y entre ellos unos amigos con los que empezamos a tocar a modo de encuentro los domingos son de una región donde hay mucho folclore y tocan música llanera, así que empecé a escuchar musica mas Andina y más folclórica.

Y, un dia recuerdo que estaba con muchas cosas encima, mucho estrés, sobre pensando, y uno de ellos me dijo Cris llévate el cuatro a casa y toca y así “desconectas”, y así llegó a mi, a mis manos, y a ser el instrumento con el que encontré la manera de musicalizar todas aquellas historias, poemas y canciones que estaba escribiendo.

Has trabajado junto a Richard Blair, una figura clave de la música latinoamericana contemporánea. ¿Qué ha aportado a tu proyecto y qué aprendizajes te llevas de esta colaboración?

Rich es una persona muy especial, le idolatro porque sabe mucho y me enseña mucho, ha hecho grandes discos y tiene muchísimo conocimiento a nivel profesional, técnico y de grabación, pero sobretodo me enseña a comprender lo que pide la canción, a cuidar la esencia y el corazón por encima de todo lo demás. A comprender la necesidad de escuchar, del silencio y de conectarse.

El fue quien me dijo “grabemos un disco con tus poemas” la primera vez, y él vió en mí, en la voz y en estas letras algo, así que no solo por lo profesional, sino también por su poder espiritual con la música.

En tus canciones conviven el Mediterráneo y Latinoamérica de una forma muy natural. ¿Sientes que has encontrado un punto de encuentro entre ambos mundos dentro de tu identidad artística?

Soy y siempre seré del Mediterráneo, y amo serlo, cuando me preguntan de donde siempre digo del Mediterraneo, creo que es una cultura distinta. Y, en Latinoamérica que es mi segunda casa, encontré mi voz de cantautora creo, mi sonido, mi instrumento.

Entonces, te diría que vivo estas historias en Colombia, en Latino America, rodeada de sus sonidos y sus cantos que suenan y acompañan los días, pero siempre vuelvo al Mediterráneo a escribir las historias, a entender que pasó, a pausar la cabeza y el corazón con el sonido del mar y el olor del sol. Y siento que ahí nace esa fusión de géneros y folclores.

Entre tus referentes aparecen nombres fundamentales como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui o Simón Díaz. ¿Qué crees que sigue haciendo tan actuales sus canciones hoy en día?

Es difícil responderte con certeza, imposible diría pero te daré mi opinión sincera y lo que yo siento. Hay músicas, como la de estos grandes artistas, que siguen durando por décadas y creo que para siempre. Y casualmente lo que las relaciona es el espíritu, la manera que se escriben y se interpretan, el elemento en común es el mensaje, la sinceridad, la parte humana que hay en esas canciones que se sienten tan vivas que nunca pasan de moda. Nadie las hizo pensando en tendencia, en moda, en un momento, son canciones atemporales por su mensaje, su sonido, su intención…

Este verano vuelves a España para presentar Una flor en la luna en diferentes escenarios y festivales. ¿Cómo afrontas este regreso y qué significa para ti compartir estas canciones con el público de tu país?

Estoy muy emocionada, muy feliz… con esos nervios bonitos dentro… es un gran sueño y me siento tan agradecida… tan bendecida por la música! Es la primera vez que vengo a presentar el disco así aquí, es un gran paso, un paso precioso, pero volver a casa para tocar estas canciones, a tu hogar, no se puede explicar… Tengo muchas ganas de conectar en persona con el público de aquí que está desde el primer dia o desde la última canción pero está, manifestar este amor bonito en cada rincon, hacer sonar los cantos de cada uno, tocar el corazón y obvio sentirlos en el mio y sobretodo hacer que esta familia crezca… ¡Confieso que todavía no me creo que vayamos a presentar el disco aquí!

Después de este lanzamiento y de una trayectoria que ya conecta España, Colombia y otros países latinoamericanos, ¿hacia dónde te gustaría llevar el proyecto de Cristina La Mar en los próximos años?

Espero que lo primero sea tocar estas canciones por todo el mundo, en cada rincón del mundo que se nos permita y se nos dé la oportunidad. Y que cada lugar me inspire a aprender más música, poder enamorarme de nuevos lugares, personas y culturas.

Hay muchos sueños a nivel musical, como un concierto sinfónico de “una flor en la luna”, por ejemplo!

Pero, hay alguna idea de todo lo que vendrá, y es algo que podríamos llamar “world music” siguiendo la historia de una flor en la luna.