Hablamos con AMYNATA sobre su nuevo EP ‘Cosas Bellas’

En un momento en el que todo parece ir demasiado rápido, Amynata decide detenerse y mirar de frente a la belleza como un acto casi revolucionario. La artista jienense presenta Cosas Bellas, un EP íntimo, honesto y profundamente humano que nace desde la calma, la herida y la necesidad de crear sin artificios. Folk, indie y sensibilidad urbana se entrelazan en un trabajo que marca un punto de madurez emocional y artística, y que ahora está listo para encontrarse con el público tanto en plataformas como sobre el escenario. Hablamos con ella sobre este nuevo comienzo, su proceso creativo y los próximos conciertos donde podrá escucharse en directo.

¿Qué canción de “Cosas bellas” crees que te representa más?
Cada una representa una parte distinta de mí, pero si tuviera que elegir, diría “La niña y el diablo”. Resume muy bien esa tensión entre la sombra y la luz, entre la herida y la transformación. Es como una pequeña fábula que habla de aprender a escuchar lo que una teme.

¿Cómo ha sido el proceso de creación del EP? ¿Hubo algún momento especialmente desafiante o inspirador?
Ha sido un proceso muy íntimo. Venía de una etapa de mucho movimiento y necesitaba volver a lo esencial. Lo más desafiante fue permitirme escribir sin prisa, sin pensar en algoritmos ni expectativas externas. Lo más inspirador fue darme cuenta de que, cuando bajaba el ruido, las canciones aparecían solas. “Criatura”, por ejemplo, nació en una tarde de esas en las que dejas de forzar y simplemente escuchas.

¿Cómo definirías el sonido de “Cosas bellas”? ¿Qué emociones buscabas transmitir?
Es un EP minimalista, orgánico, muy centrado en la voz y en el pulso emocional, con un toque urbano suave. Buscaba transmitir ternura, paz, calma, y a la vez esa sensación de estar atravesando algo importante. Son canciones para respirar dentro de ellas, más que para consumirlas rápido.

¿Qué papel juega la letra en tu música? ¿De qué temas hablas habitualmente?
La letra es lo primero que aparece y lo último que toco. Para mí es un espacio simbólico: hablo mucho de raíces, memoria, vulnerabilidad, deseo, lo que se rompe y lo que renace. Intento escribir desde un lugar honesto, sin adornar lo que duele pero también sin abandonar la esperanza.

¿Qué dirías que es lo más especial del proyecto de AMYNATA?
Creo que lo más especial es que todo está construido desde un universo propio. No intento encajar en un molde; mezclo folk, pop, urbano, electrónica y símbolos porque es la forma en la que yo entiendo el mundo. Y creo que la gente lo percibe: es un proyecto muy vivo y muy de verdad.

¿Cómo ha sido la respuesta del público hasta ahora?
Muy bonita. Las personas que llegan a mi música suelen quedarse y compartir historias muy profundas. No es un proyecto masivo, pero sí una comunidad muy sensible. Y esa intimidad para mí vale más que cualquier cifra.

¿Con qué artistas te gustaría colaborar en el futuro?
Me encantaría colaborar con Aurora, Carlos Ares, Silvana Estrada, Amaia, Maro, o incluso soñar super grande y colaborar con Florence and the machines. Me interesan muchísimo los artistas que mezclan emoción con riesgo y ese toque ancestral.

¿Qué música te gusta escuchar en casa?
Depende del día: Aurora, Florence + The Machine, Silvana Estrada, The Neighbourhood, Bon Iver… Y últimamente mucha música instrumental porque estoy componiendo bastante.

¿Dónde podremos verte próximamente?
Estoy preparando la gira de presentación de Cosas bellas por salas pequeñas y medianas en España. Muy pronto anunciaré fechas.

¿Qué próximo single recomendarías a los lectores?
Recomendaría escuchar “Donde nadie va (voy yo)”, que es el cierre del EP y también un mapa de hacia dónde quiero ir musicalmente. Y si tengo que recomendar una rareza ajena, diría “Starvation” de Aurora, que me parece un universo entero en tres minutos.