Alba Cantos: «No quería elegir entre tradición o sonidos actuales, quería encontrar un espacio donde ambos convivieran»

La artista presenta Al Filo, un EP que nace desde el flamenco urbano para explorar la identidad, la transformación y los conflictos internos a través de un universo sonoro donde tradición, electrónica y emoción avanzan de la mano

Recientemente acabas de lanzar el disco “Al Filo» ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este disco?
Ha sido un proceso de búsqueda interna muy real. «Al Filo» no nació con la intención inicial de hacer un disco, sino de entender una etapa de mi vida a través de la música. Cada canción fue apareciendo en un momento distinto y acabó convirtiéndose en un capítulo de una misma historia.
Musicalmente ha sido un camino muy enriquecedor. Parto del flamenco porque forma parte de mí, pero siempre he sentido la necesidad de dialogar con otros lenguajes, como la música urbana. No quería elegir entre tradición o sonidos actuales, quería encontrar un espacio donde ambos convivieran de forma natural.
Más que un proceso de composición, ha sido un proceso de transformación. Cuando terminé el EP sentí que no solo había acabado un trabajo musical, sino que también había cerrado una etapa personal.

¿Ha habido algún momento especialmente desafiante o inspirador?
Por supuesto. Creo que el mayor desafío fue ser honesta con lo que estaba viviendo y convertirlo en canciones sin disfrazarlo. Al mismo tiempo, esa fue la parte más inspiradora, porque cada tema fue apareciendo en el momento indicado y terminó ocupando su lugar dentro del relato del EP.

El punto de partida llega con el primer single, que da nombre al proyecto, “Al Filo”, donde aparece la conciencia del límite y la necesidad de narrarlo para avanzar, seguido de “Brilla La Plata”, que pone el foco en aquello que sostiene el recorrido: la música como impulso, como refugio y como motivo para continuar.

Con “La Estrella” me la jugué al todo o nada. Fue un disparo creativo que llevaba mucho tiempo quemándome en el pecho. Lo lancé con determinación, sin saber si iba a ser comprendido. Este tema marcó un punto de inflexión dentro del camino.

A partir de aquí, “Aire” se convierte en una declaración de resistencia junto a la decisión de seguir hacia adelante incluso cuando falta el aire, entendiendo el movimiento como una forma de permanencia.

Y llegó “Esa Cruz”, que abre un espacio para aceptar aquello que pesa y comprender que hay heridas que el tiempo no cura. Asumir nuestra propia cruz es el primer paso para liberarnos del peso que muchas veces conlleva.

Finalmente, “M.M” cierra el recorrido desde otro lugar: abrazar los propios males, integrarlos y decidir hacerse cargo de ellos.

¿Cómo definiríais el sonido de “Al Filo «? ¿Qué tipo de emociones y atmósferas buscas transmitir?
“Al Filo” nace desde el flamenco urbano y se expande hacia una propuesta contemporánea donde tradición e innovación conviven de forma natural.
El proyecto incorpora sonidos actuales, sintetizadores, producción electrónica y herramientas vocales como el Auto-Tune, no como recurso estético aislado, sino como una forma de ampliar y acompañar el lenguaje expresivo y conceptual del disco.

El EP busca abrir nuevos espacios sonoros donde lo orgánico y lo electrónico conviven sin perder identidad y la propuesta audiovisual y escénica nace de esa misma intención de contraste.

Cada pieza visual y cada decisión escénica forman parte del relato, construyendo un universo donde música e imagen avanzan juntas.

La sensualidad también forma parte de esta narrativa, entendiendo el cuerpo, el gesto, la mirada y la atmósfera como elementos expresivos que ayudan a contar la historia.

Todo el imaginario del proyecto mezcla referencias tradicionales y códigos urbanos para construir una identidad propia. La plata atraviesa ese universo como un símbolo de aquello que brilla, atrae, pesa y permanece.

En definitiva, “Al Filo” busca emocionar desde el contraste: fuerza y fragilidad, lo orgánico y lo electrónico, tradición y vanguardia conviviendo en un mismo lenguaje.

¿Qué papel juegan las letras en tu música? ¿De qué temas hablas habitualmente?
Las letras son el punto de partida de todo lo que hago. Antes que la producción o la estética, necesito tener algo que contar. Para mí, cada canción nace de una pregunta, una emoción o un conflicto que necesita encontrar su sitio.
Hablo de identidad, conflicto interno y determinación. También de transformación, resistencia o pérdida, pero sobre todo me interesa explorar las contradicciones humanas: el deseo frente al miedo, nuestras luces y nuestras sombras.
No escribo para dar respuestas, sino para poner palabras a procesos que muchas veces son difíciles de explicar. Si alguien escucha un tema mío y siente que ahí hay algo que también le pertenece, entonces la música ha cumplido su función.

¿Qué diríais que es lo más especial de tus canciones?
Creo que lo más especial es que suenan auténticas. Nacen de una necesidad real y no buscan encajar en ninguna tendencia. Cada tema aparece cuando siento que hay algo que necesita ser contado.
También intento que cada canción tenga su propio mundo, aunque la producción, la letra, la imagen y la puesta en escena hablen el mismo idioma y formen parte de una misma historia.
No me interesa hacer música que se consuma y se olvide rápido. Prefiero crear canciones que dejen preguntas, que acompañen y que cada uno pueda interpretar desde su propia experiencia. Cuando alguien me cuenta que ha expresado algo que no sabía explicar con un tema mío, siento que esa canción ya tiene sentido.

¿Cómo ha sido la respuesta del público hasta ahora?
La respuesta del público está siendo muy bonita. Más allá de los números, lo que más me emociona es ver cómo la gente conecta con las canciones y con el universo de «Al Filo».
He recibido muchos mensajes de personas que me comentan que se han sentido identificadas con las letras, que han encontrado en ellas emociones que también eran suyas o que el proyecto les ha sorprendido por la manera de crear un lenguaje propio, eso es lo que más valor tiene para mí.
Esa conexión también la he sentido en los directos. Ver cómo las canciones cobran una nueva vida sobre el escenario y cómo el público las recibe me hace ver que este proyecto tiene recorrido. Es una de las cosas que más ilusión me hace y tengo muchas ganas de seguir llevándolo a nuevos escenarios y compartirlo con más público.

¿Con qué artistas te gustaría colaborar en el futuro?
Me gustaría colaborar con artistas que entiendan la música como un espacio de búsqueda y no tengan prejuicios ni fronteras entre géneros musicales. Admiro a quienes consiguen mantener una identidad propia sin dejar de evolucionar.
Por ejemplo, me inspira la libertad creativa de Aroa Fernández o La Tania. También me atrae el universo de artistas que dialogan con otros lenguajes y con nuevas sonoridades como La Chispa o Queralt Lahoz.
Más que pensar en nombres concretos, me ilusiona compartir música con personas que sientan el proyecto desde un lugar parecido al mío: con verdad, personalidad y ganas de construir algo que aporte una mirada nueva.

¿Qué música te gusta escuchar en casa?
Me cuesta responder a esta pregunta porque soy incapaz de quedarme en un solo lugar. Además, soy muy antigua escuchando música y siempre termino volviendo a artistas y discos que llevan conmigo muchos años. En casa puedo escuchar desde el flamenco más puro hasta rumba y rock andaluz de los setenta, rap, soul, música clásica o propuestas mas actuales. Me apasiona todo lo que tenga identidad.
Más que los géneros, me interesa la música que tiene verdad. Creo que esa curiosidad por descubrir mundos tan distintos es una de las cosas que más alimenta mi manera de crear.

¿Dónde y en qué fechas podremos verte?
Ahora mismo estamos trabajando para seguir llevando el directo de «Al Filo» a nuevos escenarios. En este momento estamos cerrando próximas fechas, que se anunciarán muy pronto a través de mis redes sociales, donde iré compartiendo todas las novedades.
Me ilusiona mucho seguir llevando “Al Filo” a diferentes ciudades y compartirlo en directo con nuevo público.

¿Cuál es PRÓXIMO SINGLE que recomendaríais escuchar a nuestros lectores (algún descubrimiento, rareza, tema mítico…)

Recomendaría escuchar «Sangre, sangre», de Juan Peña El Lebrijano, perteneciente al disco Persecución (1976). Este año se cumple el 50 aniversario de una obra que, para mí, sigue siendo imprescindible. Es un disco valiente, profundamente humano y adelantado a su tiempo.
En La Estrella decidí samplear un fragmento de esta grabación como homenaje y como una forma de abrir un diálogo con una obra que me ha acompañado y que ha influido profundamente en mi manera de entender la música.
Ojalá esta recomendación sirva también para que más personas descubran o vuelvan a escuchar una obra tan importante.